Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clásico de referencia. En él, basándose en un sinfín de magníficos ejemplos y remontándose a los antecedentes filosóficos, antropológicos y teóricos del debate, explica por qué en el terreno artístico se valoran la innovación y la polémica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panorámica de las teorías que han explorado los significados culturales del arte, rastrea los hilos y tradiciones que conectan las más sensacionales obras modernas con el Partenón, la catedral de Chartres o Goya, y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las últimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepción del arte. En el camino, pensadores como Aristóteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusión. Este libro accesible y provocador es la perfecta introducción al arte contemporáneo para interesados, escépticos o perplejos.