Si cualquier persona recorre hoy día un museo de arte contemporáneo verá asombrado que las obras allí mostradas presentan unas características muy diferentes a lo que tradicionalmente se ha entendido como arte desde los comienzos de humanidad. Es cierto que este término y los objetos a los que se ha aplicado han recorrido un largo camino desde sus significaciones mágico-mitológicas hasta los actuales presupuestos del arte contemporáneo. No es posible abordar la casuística artística contemporánea sin tener en cuenta unos presupuestos a priori y unas coordenadas socio-históricas determinadas. El arte actual pone de relieve la interrelación existente entre la crítica y la creación; entre el placer estético sensitivo y su realización intelectual, entre la teoría y la praxis. Esta obra eminentemente didáctica pretende dar una visión contemporánea del hecho estético y sus justificaciones teóricas desde tres perspectivas que se interrelacionan y se completan. Una primera parte diacrónica que nos permite ver los usos y gustos artísticos a lo largo de los siglos. Otro apartado nuclear está dedicado a la reflexión estética, afrontando los problemas que se plantean actualmente y presentando las principales cuestiones sobre la experiencia estética, la creación artística o la caracterización del arte. El autor presenta textos de los mismos creadores que ayudan a dar luz sobre sus puntos de vista, muchas veces reñidos con interpretaciones posteriores. Se ha pretendido una obra que aborda de manera sistemática todas las perspectivas y problemáticas del hecho artístico desde su creación hasta la recepción y dando un paso más relacionarla con toda la historia del arte. No se trata de una exposición personal, sino de una visión general de los problemas que la estética tiene hoy día planteados.