Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.

En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG

Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.

En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG

Cómo escribimos este libro Introducción Capítulo 1. La experiencia de dibujar Capítulo 2. Materiales Capítulo 3. Precisión Capítulo 4. Captar el movimiento Capítulo 5. Crear ambiente Capítulo 6. Usar la imaginación Capítulo 7. Estudio de la naturaleza Capítulo 8. Dibujar personas Capítulo 9. Explorar el mundo artificial Capítulo 10. Dibujar la vida Conclusión Bibliografía Índice alfabético

«La Guía del artista para el sketching transmite el qué, el dónde, el cómo y, lo que es más importante, el porqué de dibujar sobre el terreno. Como artista de reportajes de toda la vida, dibujante urbano y educador artístico, recomiendo encarecidamente esta edición ampliada del clásico a estudiantes de arte, profesionales, aficionados y al público en general El dibujo nos conecta con nuestro mundo, y este libro nos conecta con el dibujo».-Veronica Lawlor, reportera gráfica y profesora

«La Guía del artista para el sketching transmite el qué, el dónde, el cómo y, lo que es más importante, el porqué de dibujar sobre el terreno. Como artista de reportajes de toda la vida, dibujante urbano y educador artístico, recomiendo encarecidamente esta edición ampliada del clásico a estudiantes de arte, profesionales, aficionados y al público en general El dibujo nos conecta con nuestro mundo, y este libro nos conecta con el dibujo».-Veronica Lawlor, reportera gráfica y profesora