Índice Introducción / 1. También el niño produce arte / 2. Tres tipos de problemas de la práctica artística / 3. Características esenciales de una nueva metodología / 4. Los procedimientos / 5. Algunas precisiones sobre las búsquedas gráfico-figurativas y plásticas / 6. Introducción al análisis de los procesos y los productos / 7. Colores y formas de la naturaleza / 8. El paisaje / 9. La luz / 10. El movimiento / 11. Escultura / 12. El retrato / 13. Historias / 14. Exploración productiva de las obras de arte

Contenido Del niño como artista ya se ha teorizado con abundancia de argumentos y documentación. Pero a nadie se le ha ocurrido nunca fundamentar una equivalencia cualitativa entre niños y artistas. ¿Qué les hace semejantes? Las operaciones técnicas y los procedimientos psíquicos que son proveedores de conocimientos; las sensaciones, las emociones que luego adquieren vida representativa como dibujos, cuadros, esculturas, o como combinaciones técnicas. Como el trabajo del artista, la expresión gráfico-figurativa y plástica del niño involucra requisitos y experiencias muy diversos: figuración; sensorialidad; desarrollo de una visión de lo imaginario, de lo irracional, de lo onírico, sentimientos intensos; la impresión que produce un rostro, un gesto, un ritmo...; en fin, la necesidad compulsiva de expresar las relaciones consigo mismo y con los demás. El arte contribuye a vivificar productivamente formas que integran lo consciente, lo sistemático y lo informal, el proyecto y la intuición, la determinación e indeterminación en las sensaciones y emociones.

Autor En El color de los pensamientos y de los sentimientos, Francesco de Bartolomeis vuelca su experiencia de más de veinte años en las escuelas de párvulos de Módena y nos revela un niño nuevo, capaz y necesitado de hacer muchas cosas, además de jugar.